Почему стоит посетить музей MoMA с гидом-искусствоведом?

В самом центре шумного Манхэттена находится один из самых знаменитых художественных музеев мира — Музей современного искусства MoMA (The Museum of Modern Art). Здесь собраны произведения, которые навсегда изменили представления о живописи и красоте: от «Звёздной ночи» Ван Гога и «Авиньонских девиц» Пикассо до сюрреалистических фантазий Дали и знаменитых банок супа Энди Уорхола.

Но почему одни из этих картин когда-то вызывали скандалы и возмущение публики, а сегодня считаются величайшими шедеврами мирового искусства? Как научиться понимать абстракцию, кубизм и сюрреализм, если на первый взгляд некоторые произведения кажутся непонятными или даже странными?

Наша экскурсия в MoMA на русском языке с профессиональным гидом-искусствоведом поможет разобраться в этих вопросах. За 2,5 часа вы познакомитесь с главными шедеврами музея, узнаете удивительные истории их создания и поймёте, как художники XX века совершили настоящую революцию в искусстве.

Мы знаем, как выстроить маршрут, чтобы знакомство с современным искусством стало увлекательным путешествием, а не утомительной прогулкой по бесконечным галереям.

История музея

Музей современного искусства MoMA расположен на 53-й улице, в самом центре Манхэттена. Основанный в 1929 году, он стал одним из первых музеев, полностью посвятивших себя современному искусству, и со временем превратился в одну из самых влиятельных художественных институций мира.

У истоков MoMA стояли три женщины — Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли Блисс и Мэри Куинн Салливан. Именно они решили создать в Нью-Йорке музей для искусства, которое традиционные художественные собрания того времени зачастую не принимали всерьёз.

MoMA открылся для публики в ноябре 1929 года — всего через несколько дней после знаменитого биржевого краха на Уолл-стрит, положившего начало Великой депрессии. В то время, когда Америка вступала в тяжелейший экономический кризис, небольшой музей предложил посетителям совершенно новый взгляд на искусство.

Первая выставка была посвящена Сезанну, Ван Гогу, Гогену и Сёра — художникам, чьи произведения ещё совсем недавно вызывали ожесточённые споры.

Во время экскурсии мы поговорим о том, почему современное искусство так долго сталкивалось с непониманием, как формировалась коллекция MoMA и каким образом произведения, считавшиеся вызывающими и даже безобразными, со временем превратились в признанные шедевры.

Первый директор MoMA, искусствовед Альфред Барр, предложил необычную для своего времени концепцию музея. Он считал, что современное искусство не ограничивается живописью и скульптурой: архитектура, фотография, кино и промышленный дизайн тоже заслуживают места в музейных залах.

Благодаря такому подходу MoMA стал не просто собранием знаменитых картин, а музеем, рассказывающим о том, как искусство меняло повседневную жизнь и представления людей об окружающем мире.

Именно эту связь мы постараемся раскрыть во время экскурсии: от художественных экспериментов Пикассо и Матисса до абстракции, сюрреализма и поп-арта, изменивших визуальную культуру XX века.

Что посмотреть в MoMA: главные шедевры Музея современного искусства

• Винсент Ван Гог — «Звёздная ночь»
  Одна из самых знаменитых картин Ван Гога, написанная в 1889 году во время лечения художника в Сен-Реми-де-Прованс. Почему ночное небо закручивается в фантастические вихри, что символизирует кипарис и насколько этот пейзаж соответствует действительности? Мы поговорим о непростой судьбе художника, его необыкновенном восприятии цвета и тайнах одного из самых узнаваемых шедевров мирового искусства.
• Пабло Пикассо — «Авиньонские девицы»
  Написанная в 1907 году картина потрясла современников Пикассо и стала одним из важнейших произведений на пути к кубизму. Почему фигуры женщин выглядят искажёнными, а их лица напоминают африканские маски? Какое отношение к названию имеет улица в Барселоне? Мы расскажем, как этот смелый художественный эксперимент изменил представления о живописи XX века.
• Сальвадор Дали — «Постоянство памяти»
  Знаменитые растекающиеся часы стали одним из главных символов сюрреализма. Удивительно, но ширина картины составляет всего около 33 сантиметров! Сам Дали связывал появление мягких часов с образом плавящегося сыра камамбер. Но что означают муравьи, странное существо в центре композиции и пустынный пейзаж? Мы попробуем разгадать загадки одного из самых необычных произведений современного искусства.
• Клод Моне — «Кувшинки»
  Монументальные «Кувшинки» Клода Моне — одно из самых впечатляющих произведений MoMA. На огромных полотнах почти исчезает привычный пейзаж: остаются лишь вода, отражения и свет. Мы расскажем о знаменитом саде художника в Живерни, его многолетних наблюдениях за природой и о том, почему поздние работы Моне стали важным шагом от импрессионизма к абстрактной живописи.
• Казимир Малевич — «Белое на белом»
  Одно из ключевых произведений русского авангарда, созданное Казимиром Малевичем в 1918 году. Кажется, что перед нами всего лишь белый квадрат на белом фоне. Но почему художник полностью отказался от изображения реального мира? Наш гид объяснит философию супрематизма и расскажет, как эта предельно простая композиция стала одним из самых радикальных художественных экспериментов XX века.
• Анри Матисс — «Танец (I)»
  Пять танцующих фигур, несколько цветов и удивительное ощущение движения — так выглядит знаменитый «Танец (I)» Матисса, написанный в 1909 году. Интересно, что эта картина стала подготовительным вариантом композиции, созданной по заказу российского коллекционера Сергея Щукина. Мы расскажем, почему Матисс переработал свой замысел и чем нью-йоркский «Танец» отличается от окончательной версии, хранящейся в Эрмитаже.
• Марк Шагал — «Я и деревня»
  Картина 1911 года переносит нас в фантастический мир детских воспоминаний Марка Шагала о родном Витебске. Люди, животные и перевёрнутые дома соединяются здесь словно в причудливом сне. Мы расскажем о символах, еврейских традициях и влиянии кубизма на творчество художника, а также о том, почему Шагал даже вдали от родины продолжал возвращаться к её образам.
• Фрида Кало — «Автопортрет с короткой стрижкой»
  Написанный в 1940 году после развода с Диего Риверой, этот необычный автопортрет стал одним из самых выразительных произведений Фриды Кало. Художница изобразила себя в мужском костюме, с ножницами в руках и обрезанными волосами. Что означает столь радикальное преображение? Мы поговорим о драматической судьбе Фриды и о том, как личные переживания становились главным содержанием её искусства.
• Пит Мондриан — «Бродвей буги-вуги»
  Созданная в 1942–1943 годах картина передаёт энергию Нью-Йорка через геометрические линии и цветные прямоугольники. Переехав в Америку, Мондриан увлёкся ритмом Манхэттена и музыкой буги-вуги. Мы расскажем, как художник превратил городские улицы и джазовые ритмы в абстрактную композицию и почему его идеи до сих пор влияют на архитектуру, дизайн и моду.
• Энди Уорхол — «Банки с супом Кэмпбелл»
  Почему обычные консервные банки стали символом современного искусства? В 1962 году Энди Уорхол создал серию из 32 картин с изображениями супа Campbell’s — по числу выпускавшихся тогда разновидностей. Мы поговорим о рождении поп-арта, о том, как художник превратил повседневный товар в музейный шедевр, и почему повторение одинаковых изображений стало одним из главных приёмов его творчества.
• Рой Лихтенштейн — «Тонущая девушка»
  Одна из самых известных картин поп-арта была создана в 1963 году на основе изображения из американского романтического комикса. Лихтенштейн увеличил рисунок и воспроизвёл характерную точечную технику массовой печати. Но почему обычный комикс превратился в произведение высокого искусства? Мы расскажем, как Лихтенштейн изменил представления о живописи и размыл границу между массовой культурой и искусством.

Перечисленные произведения — лишь часть знаменитой коллекции MoMA. Во время экскурсии мы также познакомимся с другими художниками и художественными направлениями, которые изменили искусство XX и XXI веков.

В зависимости от доступности залов и текущих выставок маршрут может включать произведения американского абстрактного экспрессионизма, современную скульптуру и необычные художественные инсталляции.

Отдельного внимания заслуживает Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер — уютное пространство под открытым небом, окружённое зданиями музея. При возможности мы заглянем сюда, чтобы познакомиться с современной скульптурой и немного отдохнуть от насыщенной программы.

Состав экспозиции MoMA периодически меняется. Некоторые произведения могут быть временно недоступны для осмотра.

Сколько длится экскурсия в музей MoMA?

Продолжительность экскурсии — 2,5 часа.

Почему именно столько? Наш опыт показывает, что этого времени достаточно, чтобы познакомиться с главными художественными направлениями и выдающимися произведениями коллекции, не превратив посещение музея в утомительный марафон.

Мы чередуем рассказы об истории искусства с внимательным рассмотрением картин, обсуждением необычных деталей и небольшими паузами. Благодаря этому экскурсия получается насыщенной, но комфортной даже для посетителей, которые редко бывают в художественных музеях.

Маршрут выстроен так, чтобы вы смогли проследить развитие современного искусства: от постимпрессионизма и первых экспериментов модернизма до абстракции, сюрреализма и поп-арта.

После завершения экскурсии вы сможете самостоятельно продолжить знакомство с MoMA, вернуться к понравившимся произведениям или посетить временные выставки музея.

Кому подойдёт экскурсия в MoMA?

Для посещения Музея современного искусства совершенно не обязательно разбираться в живописи или знать историю художественных направлений.

Наша экскурсия будет интересна как тем, кто впервые знакомится с современным искусством, так и посетителям, которые уже знают произведения Пикассо, Ван Гога, Дали и других знаменитых художников.

Гид-искусствовед объяснит сложные художественные идеи доступным языком, поможет разобраться в необычных произведениях и покажет детали, которые легко упустить при самостоятельном посещении музея.

А если современное искусство прежде казалось вам непонятным, возможно, именно эта экскурсия заставит посмотреть на него совершенно другими глазамими.